Versailles Controversé :: Xavier Veilhan

L'art n'est plus l'expression du Moi.

Les réponses de Xavier Veilhan à nos questions

LIENS UTILES

http://www.veilhan-versailles.com/

http://www.veilhan.net/

Galerie Emmanuel Perrotin

Voici comment il décrit son process pour Artcurial: "J’utilise et je développe la technique de la captation en 3D. Les modèles doivent y rester immobiles pendant vingt minutes devant un scanner que l'on déplace pour obtenir une vingtaine de fichiers qui seront ensuite recomposés en un fichier unique : celui-ci commandera une machine-outil qui sculpte un bloc de mousse polyuréthane, de bois ou de polystyrène. Théoriquement, je n’ai pas de contact physique avec ce processus, hormis le choix du modèle et de sa pose, de la taille de l’œuvre finale et de la nature du matériau utilisé." La touche de l'artiste n'a plus le même sens qu'auparavant. De son propre aveu, sa main n'aura pas de contact avec l'œuvre. Mais comptent l'intention première, l'idée, le choix du modèle, du matériau, de la couleur et bien sûr du lieu. L'artiste abdique son pouvoir de faire à la technique pour ne conserver que son pouvoir de voir et de transmettre sa vision. Se détacher de l'œuvre reste au coeur de ses préoccupations : " Pour moi, il s'agit de dissocier la genèse de la production. Ça me permet d'enlever la part de créativité personnelle dans la peinture, d'évacuer la psychologie."

Pour son exposition à Versailles, l'artiste a conçu l'intégralité de ses œuvres en fonction de la place qu'il souhaitait leur accorder au sein du château. Chaque pièce fait donc référence au lieu qui l'accueille et interroge l'architecture, l'espace, le parcours du visiteur. Ses sculptures, contrairement à celles de Koons (qui étaient protégées par de lourds panneaux de Plexiglas pour ne pas être abîmées) étaient exposées librement, sans barrières ni panneaux, de sorte qu'elles étaient totalement offertes à l'œil et au toucher du visiteur. Le Carrosse par exemple, œuvre iconique de cette exposition et qui a déjà été achetée par l'État pour la somme de 250.000 euros, concentre toutes les préoccupations de l'artiste. Moyen de locomotion ancien, il est néanmoins plus proche du bolide par son aspect dynamique et tendu. Ici, tradition et hypertechnologie se rencontrent pour évoquer la puissance et la vitesse mais aussi la fuite et la peur. En effet, ce carrosse mortuaire (le mauve étant la couleur du deuil royal) nous rappelle anonymement (pas de conducteur, pas de fenêtre) l'épisode malheureux de la fuite du roi et de sa famille à Varennes le 6 octobre 1789. Ainsi, l'artiste permet au visiteur de se replonger l'espace d'un instant au cœur de la vie de cour, des tumultes de l'époque et de se connecter à son histoire.

Le coût de l’exposition s'est élevé à 2 millions d’euros, dont 1,4 million pour la production des œuvres, le reste pour leur installation. La quasi-totalité du budget a été assurée par le mécénat.

Le dossier de presse "Veilhan Versailles"

Xavier Veilhan est né en 1963 à Lyon. Ancien élève de Daniel Buren aux Arts Décoratifs, il vit et travaille à Paris. Après des performances de rue, des pochettes de disques, et un certain goût pour le noctambulisme parisien, son œuvre commence à émerger au début des années 90 et il s'en détache progressivement un vocabulaire formel bien particulier. Quelle que soit la technique qu'il emploie (sculpture, peinture, installation, film ou spectacle vivant), toutes ses œuvres sont rassemblées autour des notions de perception, d'histoire, de modernité et d'espace-temps.

Xavier Veilhan s'intéresse aux archétypes, qu'ils soient animaux (son Bestiaire compte un rhinocéros, un lion, un requin, des pingouins, des chevaux, des ours, etc.); humains (l'artiste revisite la conception de la statutaire traditionnelle au travers de portraits stylisés); ou encore mécaniques (vélos, bateaux, automobiles, et le carrosse de Versailles, bien entendu).

C'est cette sensation physique de la vitesse, du mouvement qui influe sur le regard, sur la perception du monde qui intéresse Veilhan. Voilà pourquoi on l'associe souvent au futurisme italien qui cherche à tout prix à représenter le mouvement du monde, l'accélération des hommes et des choses avec le progrès. Dans une interview présente sur le site d'Artcurial il explique : "J’aime la voiture, le bateau, le ski, le vélo, l’avion,… en tant qu’outils permettant une vision différente, dynamique, et avec lequel le regard est associé à une sensation physique."

Tout comme Koons et Murakami, Xavier Veilhan a totalement intégré dans son processus artistique les mécanismes et les outils de production contemporaine. Il fait appel à d'autres artistes (collaboration musicale avec Sébastien Tellier pour Furtivo ou avec le groupe Air pour Aérolite), sous-traite certains segments de production de ses œuvres à des entreprises spécialisées (dernière collaboration en date, un projet commun de bâteau sculpture RAL 5015 avec le chantier naval de Frauscher). Veilhan travaille de plus en plus à l'élaboration d'œuvres fonctionnelles, qui ne se contentent pas de représenter ou de symboliser, mais qui ont leur utilité. Ce bâteau RAL 5015 fonctionne comme n'importe quel autre bateau. De même, l'œuvre Jet d'Eau, installée dans le grand bassin des jardins de Versailles, a été prise par les visiteurs pour un véritable jet qui aurait été installé par les architectes de Louis XIV.

Les oeuvres de Veilhan sont issues d'un procédé très singulier, qui n'est pas sans rappeler la Conception Assistée par Ordinateur que les industries automobiles utilisent.